Wie Fis- und Ges-Dur die Brücke zwischen Gitarre, Bläsern und Gehirn schlagen.
Das Fundament: Was ist enharmonische Verwechslung?
In der Praxis ist die Sache denkbar einfach: Wenn wir auf dem Instrument das „schwarze Loch“ zwischen F und G drücken, erklingt ein Ton. Doch wie nennen wir ihn? Fis oder Ges? Fangen wir also bei der enharmonischen Verwechslung an. Das ist ja nichts anderes als ein und derselbe ton der 2 Namen hat. Dieser entwickelt sich nach der Ableitung aus den Tetrachorden. Welchen Namen wir wählen, ist keine Willkür, sondern eine Frage der Herkunft. Und diese Herkunft lässt sich mathematisch-logisch über die sogenannten Tetrachorde (Vierton-Bausteine) herleiten.
Wie die Tetrachorde unsere Tonarten bauen
Jede klassische Dur-Tonleiter besteht aus zwei identisch aufgebauten Hälften mit je vier Tönen – den Tetrachorden. Die Formel für einen solchen Baustein lautet immer: Ganzton – Ganzton – Halbton.
Verknüpft man zwei dieser Bausteine mit einem Ganztonschritt dazwischen, erhält man eine vollständige Dur-Tonleiter.
Am tiefsten Punkt der Landkarte
im Juni stehen wir nun genau am tiefsten Punkt dieser Reise. Das Fis-Dur aus der Kreuz-Welt und das Ges-Dur aus der B-Welt treffen sich auf dem exakt selben Tonraum.
Für unser Gehirn und unsere Notation macht es aber einen riesigen Unterschied, welchen Weg wir genommen haben. Denn während der Gitarrist in Fis-Dur denkt, atmet der Bläser auf, wenn er stattdessen die Bb-Route über Ges-Dur nehmen darf.
Fis-Dur vs. Ges-Dur: Das Duell auf dem Papier
Schauen wir uns die beiden Tonleitern einmal im direkten Vergleich an. Auf dem Instrument greifen wir exakt dieselben Tasten oder Bünde, aber die Schreibweise folgt der unerbittlichen Logik der Tetrachorde:
| Stufe | Fis-Dur (6 ♯) | Ges-Dur (6 ♭) | Was wir tatsächlich greifen/hören |
|---|---|---|---|
| I | Fis | Ges | Fis / Ges |
| II | Gis | As | Gis / As |
| III | Ais | Bb | Ais / B |
| IV | H | Ces | H / C |
| V | Cis | Des | Cis / Des |
| VI | Dis | Es | Dis / Es |
| VII | Eis | F | Eis / F |
| VIII | Fis | Ges | Fis / Ges |
Der Praxis-Check: Warum Bläser bei Ges-Dur aufatmen (und Gitarristen Kreuz-Tonarten lieben)
Die Theorie der Tetrachorde ist die eine Sache, aber wie sieht es aus, wenn wir den Proberaum betreten? Hier treffen Welten aufeinander.
Während wir Gitarristen durch die Standard-Stimmung unseres Instruments (E-A-D-g-h-e) die Kreuz-Tonarten G, D, A und E lieben, weil uns dort die leeren Saiten maximalen Resonanzraum und offene Akkorde schenken, machen Bläser um Kreuze oft einen großen Bogen.
Das liegt an der Physik ihrer Instrumente, die meistens als B- oder Es-Instrumente gebaut sind. Und hier passiert beim Zusammenspiel etwas Magisches, wenn wir uns für die „B-Route“ über Ges-Dur entscheiden.
Das Altsaxophon im Wohlfühlbereich
Ein Altsaxophon steht in Es (♭). Das bedeutet: Spielt das Saxophon ein gegriffenes „C“, klingt für den Rest der Band ein „Es“. Es transponiert also eine große Sexte nach unten (oder eine kleine Terz nach oben).
Wenn wir ein Stück in Ges-Dur (oder der Moll-Parallele es-Moll) begleiten, passiert auf dem Notenblatt des Saxophonisten folgendes:
- Klingend Ges-Dur (6 ♭) → wird auf dem Altsaxophon zu Es-Dur (3 ♭).
- Klingend es-Moll (6 ♭) → wird auf dem Altsaxophon zu c-Moll (3 ♭).
Aus den vermeintlich komplizierten 6 Vorzeichen der Begleitung wird für den Saxophonisten ein absolut entspanntes System mit nur 3 B-Vorzeichen. Das Instrument liegt in dieser Tonart in einem extrem stabilen, warmen Register und lässt sich flüssig und ergonomisch greifen.
Hätten wir uns stattdessen für die theoretisch identische Kreuz-Variante Fis-Dur entschieden, müsste das Altsaxophon in Dis-Dur mit 9 Kreuzen (inklusive Doppelkreuzen!) denken – ein absoluter Albtraum im Musikeralltag.
Drei weltbekannte Beispiele aus der Praxis
Dass diese Kombination aus tiefen B-Tonarten in der Begleitung und entspannten Bläser-Lagen ein Geniestreich ist, zeigen drei absolute Klassiker:
1. Stevie Wonder – „Superstition“
Der Inbegriff des Funk-Grooves. Das legendäre Clavinet-Riff wird von Stevie Wonder fast ausschließlich auf den schwarzen Tasten des Keyboards abgefeuert.
- Begleitung: es-Moll (6 ♭)
- Altsaxophon: c-Moll (3 ♭)
- Der Effekt: Das Keyboard liefert diesen unnachahmlich satten, tiefen Sound, während die Bläser-Section in c-Moll völlig befreit und knackig aufspielen kann.
2. Dave Brubeck Quartet – „Take Five“
Der berühmteste Jazz-Titel im 5/4-Takt lebt von seiner melancholischen, schwebenden Atmosphäre.
- Begleitung: es-Moll (6 ♭)
- Altsaxophon (Paul Desmond): c-Moll (3 ♭)
- Der Effekt: Paul Desmonds legendär weicher, „trockener“ Saxophonton entfaltet sich hier perfekt, weil c-Moll auf dem Altsaxophon im absoluten akustischen Wohlfühlbereich liegt.
3. Michael Jackson – „Rock With You“
Ein Meisterwerk des eleganten Disco-Funk, das harmonisch unheimlich warm und edel klingt.
- Begleitung: Ges-Dur (6 ♭)
- Altsaxophon: Es-Dur (3 ♭)
- Der Effekt: Während die Rhythmusgruppe den samtigen Ges-Dur-Teppich ausrollt, strahlen die Bläser-Einwürfe in einer leicht zu greifenden Es-Dur-Skala.